Etudes sur le Roman d'Alexandre

 J'adore le roman d'Alexandre d'oxford. Soyons honnête c'est ma source principale pour la réalisation de mes costumes XIVem à Metz.

Pourquoi? Parce qu'il s'agit d'un exemplaire venant des Flandres, qui a plus d'échanges avec Metz que la France. Et qu'il est plein d'illustrations sur le thème du jeu et de la vie de tous les jours.

Evidemment ce n'est pas une source exclusive et on sais que dedans il y a de nombreux marqueurs du côté exotique de l'histoire d'Alexandre. Il faut donc naviguer dans ce Manuscrit en faisant attention et en confirmant ce que l'on pense avec d'autres enluminures, d'autres manuscrits, ainsi que des écrits et des pièces archéologiques.

Voici donc quelques études sur les enluminures du roman d'alexandre afin de pouvoir séparer le bon grain de l'ivrai. Exemple si le personnage est un roi étranger il vaux peut-être mieux chercher quel est le marqueur qui permet de savoir si qu'il est étranger, car ce n'est pas dans le texte qu'on le saura. En effet, les images ne sont pas l'illustration de l'écrit, mais une histoire en elles même.

philippe menard les illustrations marginales du roman d'alexandre

https://books.google.fr/books?id=6mqDEpy0YUsC&pg=PA75&lpg=PA75&dq=philippe+menard+les+illustrations+marginales+du+roman+d%27alexandre&source=bl&ots=32V1Fp4xC9&sig=ACfU3U0aEd9jVElVqUBl27yobDOBQBmH-A&hl=fr&sa=X&ved=2ahUKEwjm4Peb3e_rAhWSHhQKHR8BAvoQ6AEwBnoECAEQAQ#v=onepage&q&f=false

Les manuscrits du Roman d'Alexandre en vers français et leurs contextes artistiques

https://www.academia.edu/16293303/Les_manuscrits_du_Roman_dAlexandre_en_vers_fran%C3%A7ais_et_leurs_contextes_artistiques

Arts de la laine ce qui est ou n'est pas "médiéval"

Aujourd'hui je vais rester dans la notion de "moyen-age". Le moyen age c'est 1000ans environs, du Vem siècle au XVem siècle.

Je viens de faire quelques fêtes et j'y ai vu beaucoup de choses qui m'ont peinées. Des artistes de la laine qui ne savaient pas de quoi elles parlaient.

Alors aujourd'hui tordons le cou à "c'est vieux donc c'est médiéval".

Commençons par le plus fréquent.

Le rouet

Ceci n'est PAS médiéval , ce rouet est à pédale! (XIXe)
Ca l'est d'autant moins si il a deux pédales (XXem)

La cardeuse à matelas

Idem XIXem pour ouvrir la laine des matelas

On peu aussi s'en servir pour aérer la laine (écharpillage)

La cardeuse à rouleaux

La cardeuse à rouleaux est une invention moderne inspirée de l'industrialisation

L'inkle loom

XIXem encore, et il ne ressemblais pas aux mini ni aux grands que l'on vois sur les fêtes (arrangés pour  faire plus "viking" ou "médiéval"

Le métier à tisser à contremarche

Ou la même chose avec des poulies

J'ignore la date de son apparition, mais au moyen age, en métier horizontaux, il y a exclusivement des métiers contrebalancés (à bricoteaux ou poulies)
(les métiers verticaux sont bien médiévaux)

Les métiers à peigne envergeur large

Si le principe de la "box loom" est connue fin moyen age, et le peigne aussi, il ne s'agit que de faire des bandes, pas du tissus. Ce type de métier apparaît  dans les années 50/70. (d'autant que les dents sont toujours en plastique)

Et plus généralement l'ensemble des métiers dit "de table".

Les cardères pour carder

Cet instrument EST médiéval, mais il est utiliser pour lainer les tissus de laine : les gratter pour faire ressortir les poils qui seront ensuite rasé. PAS POUR CARDER 

Choses que je n'ai jamais vu et n'espère jamais voir :

DIZ 

Hackle (inspiré du peigne médiéval)

Planche à mélanger (inspiré de la carde, après XIIIe)

Voilà quelques petites choses à éviter, il n'y a pas tout mais ce sont celles qui me viennent à l'esprit, et les plus visibles sur fête et vraiment, non vraiment, le rouet à pédale et le rouet à épinglier ce n'est pas médiéval.

(Pour avoir une idée de ce qui l'est n'hesitez pas à vous renseigner plus avant. J'ai écris quelques articles, vous trouverez également des pistes sur mon blog, mais en spécialistes allez voir chez "dominique cardon" et "walter endrei")

SURTOUT : Si vos sources vous permettent de me contredire, n'hésitez pas à m'en parler je corrigerai, la connaissance évolue tous les jours.

Suite tissage de tissus : tombée du métier, foulage, découpe et couture

Enfin fini le tissage (il y a quelque temps maintenant) qui m'aura pris une vingtaine d'heures au total pour un peu plus de 6m60 avant foulage. Je suis passée à la suite.

Tout d'abord couper et démonter le tissus du métier.

Puis nouer l'ensemble des franges pour être sûre de ne pas avoir de pertes au foulage. En vérité je l'ai fait au fur et à mesure en coupant.

Enfin jeter l'ensemble dans la baignoire avec du savon et de l'eau tiède et marcher joyeusement sur celui ci, aidé par mes deux petits nains.

Le foulage à la fois resserre le tissu, équilibre le tassage (pas complètement mais un minimum) et fais ressortir un tout petit peu les poils. C'est un passage obligé pour tout tissu tissé main.

Mais finalement, les tissus industriels aussi... vous vous souvenez de la règle N°1 avant de coudre : toujours laver son tissu? C'est parce que de façon industrielle les tissus sont vendus "tombés du métier" lorsqu'ils sont lavé c'est précisé. et c'est ce qui donne également souvent de mauvaises, parfois de bonnes surprises.

Puis je l'ai mis à sécher.

Et là apparaissent... des rayures! Elles ne sont pas dues à une mauvaise maîtrise de la teinture, mais à un tassage irrégulier.

Ce qui est très intéressante car celà se retrouve dans des pièces d'époque. mon tissage et celui de l'image ci dessous sont tous deux en sergé 2/2 avec une chaîne et une trame de couleur différente.

https://books.google.fr/books?id=tft0DwAAQBAJ&lpg=PA74&ots=pxPHqC547N&dq=museum%20d10585.1&hl=fr&pg=PA74#v=onepage&q=museum%20d10585.1&f=false

(Herjolfsnes Norlund N°43)

Enfi temps de se mettre à couper et coudre... MAIS NON d'abord réfléchir! Toujours commencer par réfléchir, faire du tangram.

Au départ je suis partie sur un patron simple : un rectangle devant, des godets aux cotés peut être des godets devant derrière... comme les patrons que j'ai dessiné pour "au fil des temps" (le 1).

Et puis il y avais ces rayures diagonales magnifiques et j'avais envie de jouer un peu avec. Donc j'ai cherché un peu. Pour me retrouver avec ce patron.

 

couture lisière/coupe

Et voilà fini (ou presque) car il reste l'avant des manche à monter sur cette photo

Elle est agréable, douce, chaude par temps froid, froid par temps chaud. 

La fibre que j'ai utilisée est une fibre qui n'est pas une fibre mérovingienne mais qu'on trouve à partir du XIIIe : le mérinos. Cependant des fibres de même épaisseur (micronnage) voir plus fines (et donc plus douces) ont été retrouvées en fouille.

C'est un vrai bonheur sur la peau nue! plus de brûlures de laine ni de gratouillis.

Nota:

Quel est la différence entre mérinos et fibres douces "rustique"?

Le mérinos est un mouton qui a été sélectionné pour que sa toison soit régulière : même épaisseur de poil partout, même longueur et un seul type.

Sur un mouton rustique les poils sont différents selon la localisation (tête, dos, flancs...) et leur taille et leur type (longueur et épaisseur) varient aussi au même endroit. on peu ainsi se retrouver avec 5 type de laine (ou plus) sur un même mouton.

Mais grâce aux peignes à laine on arrive facilement à les séparer (les cardes au contraire harmonisent et n'arrivent que au XIIIe chez nous... tiens donc quelle coïncidence)

Patrons de caftans et tunique homme

En l'honneur du premier tissu au mètre de Charline de Aux fils des temps (j'en fais aussi sur commande mais moi je n'en vis pas), je vais vous proposer les prochains jours quelques patrons de principe pour l'utilisation au mieux de ces lés de petite largeur tel qu'on pouvais retrouver sur une production domestique.

Si vous souhaitez un patron particulier pour une époque particulière et une taille particulière, n'hésitez pas à me demander, selon mes disponibilités cela pourrais m'amuser.

Emmaillotage carré avec capuchon

Mise à jour pour un peu de documentation sur l'historique de l'emmaillotage :




J'ai emmaillotté mon fils depuis sa naissance car il a eu beaucoup de problèmes de coliques.

Je vous laisse le soin de découvrir et de choisir l'emmaillotage ou non pour vos enfants.
Il faut faire trés attention car ce n'est plus aujourd'hui un moyen de faire pousser droit un enfant mais un moyen de le réconforter.  Il y a donc quelques règles élémentaire pour éviter la luxation de la hanche!

La première est que l'enfant doit être libre des ses mouvements de jambes. Il faut donc ne pas serrer aux jambes et/ou utiliser un tissus extensible.(Quand il avais trop mal au ventre c'est en position grenouille que je l'emmaillottais dans un tissus extensible pour qu'il puisse avoir un appui quand il poussais tout en le maintenant un peu... mais là n'est pas la question)
La deuxième est qu'il faut respecter les besoin de l'enfant pour les mains. On peu lui laisser les bras libres si il ne supporte pas d'être contenu. Si il suce son pouce on aura tendance à lui garder les mains près du visage. Quand a mon fils les bras le long du corps lui convenais bien ou contre la poitrine quand il était tout petit bébé pour ne pas lui ouvrir trop la cage thoracique.
La dernière est qu'il vaux mieux arrêter l'emmaillotage avant 4mois sous peine que l'enfant ai du mal a se déshabituer.
Pour mon bébé dès qu'il est malade l'emmaillotage est de mise. Du coup comme il est tombé malade juste après s'être déshabitué, il en a redemandé. Finalement il s'est déshabitué tout seul vers 8mois. Attention, mon fils alors ne se retournais pas sur le ventre. Dès qu'il se retourne il faut cesser d'emmailloter.

Sur ces photos il a 5 mois.

J'ai réalisé ce tutoriel pour Gabriel et Raphaël à deux usage.  La première calmer les pleurs incessants.  La deuxième protéger un bébé du froid en sortie médiévale en gardant un aspect visuellement valable.  Voilà le pourquoi du capuchon.

À la maison il n'y a pas besoin de galon ce n'est qu'un aspect esthétique.  C'est le poid de l'enfant qui maintient l'emmaillotage. Le capuchon sers aussi uniquement pour l'exterieur.

Il y a besoin d'un carré de tissu de
80cm jusqu'à 4 ou 5 mois et 1m ou plus ensuite.

La je l'ai réalisé avec un plaid polaire pour l'exemple.

Vous pouvez recouvrir le tout d'une laine si le temps est frais.

Posez votre carré en diagonale et pliez un coin avant de poser votre bébé dessus

Remontez le bord en formant une capuche et poser le bord sur le bras

Rabattez le bord et coincez le sous le bébé

 

Faites de même sur l'autre coté en ne coinçant pas les jambes

  

 Ici mon carré étais vraiment trés grand donc j'ai pu le remettre devant Et là mon petit est paré pour dormir à la maison

 Pour finir on retire la tétine dont il n'a plus besoin avec l'emmaillotage (le réconfort était suffisant pour lui) et on met le galon pour faire joli

.

5mn après les photos il dormais...



Pour les petits passages que j'ai oublié comme mettre le tissus bien à plat dans le dos : 
http://www.parents.fr/Puericulture/Lecons-de-puericulture/Emmailloter-son-bebe


Petite nouveauté 2018... Une version aussi historique qu'il puisse puisque tournée en 1930 en norvège montrant la manière traditionnelle. J'adore cette vidéo. Vous la retrouverez entière et de nombreuses autres vidéo de l'époque ici : /https://norskfolkemuseum.no/

Broché sur un patron de Nancy Spies

Cette vidéo n'est pas un tutoriel. C'est une petite présentation de l'une des mes façons de travailler le broché.

Il existe de nombreuses façon de réaliser celui ci
le fil de broché passant :
_sous un fil, sous 2 fils, sous une carte complète
_jusqu'au bord, par devant, par derrière, accolé au motif ou invisible...
les cartes tournant d'un huitième de tour ou étant déplacées vers l'avant ou l'arrière.
Toutes les cartes tournées en même temps ou d'abord uniquement celles du motif.
Le motif étant à la fois broché et tissé en variation des cartes (double face, invisible, sergé, 3/1, missed hole)
Le motif étant tissé sur une structure ou non.

Le tout pouvant être mixé sur un même galon voir sur un même passage de broché.

Mon choix est décidé au départ par les informations que j'ai du galon original. Puis par facilité personnelle.
Lorsque comme ici je n'ai pas beaucoup d'informations ormis le patron, je choisi ce qui me plait ou plaira à la personne à qui est destiné le galon.

Ce patron est celui de la p.137 de ECCLESIASTICAL POMP AND ARISTOCRATIC CIRCUMSTANCE: A THOUSAND YEARS OF BROCADED TABLETWOVEN BANDS de Nancy Spies.

Ce livre n'est plus édité mais vous pouvez le commander à Nancy Spies elle même en version numérique ou imprimée sur ce site : http://www.arelatestudio.com/books.html

Le patron a été adapté à la taille de galon choisie par celui à qui il est destiné.
C'est un patron facile qui se mémorise très vite et qui fait parti des plus simples à tisser.

Le broché reste une technique cependant hyper chronophage.

 

Brocade, brocaded, tablet weaving, cardweaving, brettchenweben

et le résultat final doublée de soie bleu marine:

Finition d'encolure par un galon cousu tissé.

C'est quelque chose que j'ai dans l'idée de faire depuis que j'ai commencé la reconstitution et je n'avais jamais pris le temps de le faire.

Une des finitions que l'on retrouve décrite dans le medieval textile and clothing des fouilles de Londre ainsi que par Marc Carlson et dans les pièces retrouvées à Herjolfsnes est le galon tissé à même la bordure.
Il est souvent en tissage à carte mais peu aussi être en tissage simple.

Ayant un col à réaliser lors d'une sortie (Senlis) avec ma nouvelle troupe les Pérégrins , j'ai décidé d'en profiter pour tester cette technique.

Le matériel :

Des forces pour couper le col et les fils
Des fils de lin et de la cire (Moi et la merlette d'Azur)
Une aiguille en laiton de chez Agénor
Une pierre à aiguiser fine
Un dé à coudre (en bronze issu de fouilles)
Un peigne à tisser (ce n'est pas nécessaire mais j'avais envie d'utiliser mon mignon peigne)
Un tassoir (l'aiguille est un peu souple et ne peu donc pas servir pour tasser mais les doigts fonctionnent aussi)
Le vêtement
De la soie (de chez Micky achetée directement sur place)

La réalisation :

Tout d'abord, j'ai coupé mon col et je l'ai surfilé de façon invisible avec mon fil de lin afin que la soie et la laine soit solidaires.

J'ai choisi de le faire de façon invisible car mon fil de lin est blanc et donc sur un fond bleu noir il serais fortement ressorti.

Puis, j'ai tendu des fils de soie de la longueur du col plus environs 60cm.

Pour de tels tissages je n'ai en général que 20cm de perte à la fin du tissage, mais avec 20cm, on ne peu rien faire alors que 60cm (ou 50 car il y a une absorbtion par le tissage) est une aiguillée convenable et alors peu servir pour de la couture ou de la broderie : ce n'est plus une perte. C'est ainsi que pour ce projet le fil de lin utilisé pour coudre est une "chute" du tissage des tourets.

J'ai tissé 2cm afin de stabiliser la tension et j'ai commencé à tisser en cousant.

Pour cette pièce j'ai choisi de faire un galon emboîtant, j'ai donc tissé en rond : je tissais toujours de gauche à droite en cousant de droite à gauche.
C'est plus long que de faire un simple tissé cousu car pour chaque fois que j'ai tassé, j'ai passé deux fois mon fil.

Coudre de droite à gauche

 Tisser de gauche à droite

J'ai commencé en empruntant une base à tisser à Tour et Détour

Et j'ai continué de façon plus traditionnelle accrochée à ma ceinture

Sur cette photo vous pouvez deviner ce qui se passe quand on arrive dans un coin : il faut accrocher un fil qui servira de tendeur au galon à la pointe du coin.

 Déconvenues et solutions:

Une fois le galon tissé, tous les fils rentrés, je l'ai fait essayé au propriétaire de la cotte. Et là HORREUR, impossible de passer la tête.

j'étais évidement partie sur un col raz de cou avec petit amigaut : au plus juste de ce qui pouvais passer mais :

_ le galon raidis le tissu, puisque les fils sont droits, il n'y a plus AUCUNE Elasticité : Un bon point car il ne se déformera pas à l'usage, un mauvais point car du coup la tête ne passe plus. Il faut donc y penser en coupant le col

_ Il ne faut pas oublier non plus qu'il y a une différence entre un galon tendu et un galon détendu. L'utilisation d'un métier est donc fortement déconseillé car il ne faut pas tisser trop tendu et régulièrement vérifier que l'on est pas en train petit à petit de réduire la taille de l'ensemble. Au final un fois détendu c'est comme si vous aviez travaillé de l'embu. Hors ce n'est pas le but souhaité.

Bref, j'ai tout démonté, et tout recommencé en faisant très attention.

Petits notas:

Petit nota 1 : Mais à quoi sers donc ma pierre à aiguiser? Et bien à aiguiser l'aiguille pardi. J'ai du la ré aiguiser 3 fois au cours du tissage.

(Parenthèse moderne, vous connaissez certainement ces pelotes d'épingles en forme de pomme rouge avec une petite fraise sur le coté? Mais savez vous ce qu'est cette fraise? Et bien c'est un petit sac de sable très fin qui servais à ré-aiguiser une aiguille ou un e épingle crochue ou ne faisant plus son office. Elle servais également à les débarrasser de leur rouille lorsqu'elles étaient réalisées en fer)

Petit nota 2 : La soie noire de Micky est splendide, nous avons choisi de l'utiliser car nous travaillons sur un personnage argenté. Cette teinture est réalisée avec de nombreux bains d'indigo (donc plus encore si il avais fallu partir de pastel) sur un pied de garance très soutenu. Autant dire que ce n'est pas à porté de toutes les bourses. Le plus impressionnant étant que pour le même traitement une de ses laines est noire noire, alors que l'autre est juste bleu marine. Il suffit que le mouton ne soit pas de la même race et il y a ainsi de grosses différences.

Photos de Séverine, de Mahaut et de Claire des Pérégrins. Merci de ne pas les utiliser sans permissions.

Banière Frankheim Vikingar

#coblowrimo

Le facebook de cette association et son forum avec sa présentation.

En 2013 un des défis qui m'ont été lancé fut de créer la bannière de Frankheim Vikingar.

De bannières j'en ai déjà fait, mais là... Ce ne fût pas un moindre morceau au vu de leur "logo".

Jugez vous même

De plus il devais pouvoir être vu de façon symétrique d'un coté comme de l'autre de la bannière. Outch.

J'avais pour ce faire 2 coupons de soie l'une bleue l'autre blanche.

Vu la complexité et le temps nécessaire, j'ai décidé de la réaliser à la machine, laissant le loisir à qui voudra de recouvrir les couture par un point de grébiche bien sérré.

Et je me suis inspirée de la technique de broderie indienne des "mola" en appliqué inversé consistant à coudre deux tissus ensemble en suivant les contours de broderie puis à découper le motif de façon à en voir apparaître la couleur. Normalement le tout est fait à la main et toutes les coutures retournées point après point, mais je me suis contentée d'un zig zag solide à la machine à recouvrir.

Vous trouverez un exemple pas à pas de cette technique par ici clic clic

Bien m'a pris d'utiliser cette technique car une belle surprise m'a attendue à la fin.


Et voici le déroulement

J'ai commencé par coudre la soie blanche et la soie bleu ensemble.
J'ai cousu en double épaisseur et retourné les morceau de soie blanche pour en faire des passant.
J'ai plié mon morceau bleu et blanc en deux et cousu en montant les passants et laissant un passage pour retourner le tout.
J'ai tout retourné pour avoir le bleu face à moi et les passants visibles.

J'ai fait ceci pour prendre parti au maximum du tissu et avoir quelque chose de bien solide.

J'ai imprimé le dessin à la taille de l'étendard et scotché à peu près les feuilles A4 avec du scotch de peintre (il faut qu'il soit facilement déchirable)

Puis j'ai apposé le papier sur le tissus avec des aiguilles et commence le travail le plus pénible et long (que je me suis tout de même grandement facilité avec ce papier) : Coudre sur les traits avec un point zig zag trés sérré (je rappelle qu'on peu le faire au point de gribiche ou au point de boutonnière si on le fait à la main)

Au fur et à mesure, trés délicatement, j'ai déchiré le papier pour me rapprocher du centre

Puis une fois tout le papier déchiré (et donc tous les contours cousus) viens l'heure de la découpe.
Avec mon fidèle ciseau à ongle bien pointu qui coupe bien mieux que tous les ciseaux à broder que j'ai eu en main, j'ai découpé délicatement à raz de la soie bleue en faisant attention à ne pas couper dans le blanc. Un coté puis l'autre.

La surprise?
Cette bannière flamboie au soleil ! Contrairement à un appliqué simple, en contre jour le dessin se vois car la lumière passe à travers le tissu blanc.

Ce fût un défi bien sympa et la réalisation à la hauteur de ce que j'espérais voir mieux encore.
Temps de réalisation : environs 15h par petit bouts.


Il est bien dommage que je n'en ai pas de photo en place.

Une pièce du passé : The Dog Purse

J'ai décidé de participer au COBLOWRIMO de Aout 2017.
Le principe est de publier un article par jour sur un thème donné et aujourd'hui c'est "extant piece".

Régulièrement je poste des pièces connues ou inconnues avec ou sans interprétations.

Aujourd'hui je vous présente un de mes nombreux "un jour je ferais".

Il s'agis d'une bourse ou aumonière XIVe ou XVem siècle allemande.

On l'apelle "the dog purse" bien que selon Laurette de la lune d'ambre on soit en présence d'un Lion.
Il est très possible que ce soit un lion d'un côté et un chien de l'autre puisque la pièce a deux faces et que les photos ne sont pas forcément très bonne.
Il faudra un jour contacter le musée et/ou aller sur place.

Nous continuons avec Laurette les hypothèses et les conjectures sur cette bourse.

Il s'agit donc d'une bourse brodée avec capuchon comme nous pouvons en découvrir une sur le tacuinum sanitatis


Voici donc les photos de la pièce d'origine :
Je suis désolée de ne pouvoir fournir toutes les sources







Par ici quelques photos complémentaires : http://thomasguild.blogspot.fr/2013/11/aumonieres-and-purses-from-germany.html


C'est une bourse en soie avec une broderie d'or. Le chien (ou le lion) est en 3D avec la tête détachée du fond. Il a des perles et des clochettes. Les cordons sont visiblement à la lucette. Le filet en soie et les mailles extrêmement fines.

Les dimensions sont : 7,3cm par 11,3cm pour la bourse et 4cm par 9cm pour le "chapeau"en filet.

Et parce que j'aime les filets et que celui ci est un défi particulier, je vous laisse aussi admirer ce réticule en filet réalisé par Joséphine (XIXem donc) dont les mailles semblent aussi fines :

Le filet fait 4,5cm par 10cm (clic dessus pour aller sur la notice)

Les robes médiévales

Quand vous tapez "robe médiévale dans google, parfois il y a de bon résultats, souvent il y a des robes d'un moyen age fantasmé, fantastique issue de l'imaginaire des dessins de conte de fée ou des visuels cinématographiques.

Lorsque quelqu'un choisi de porter ce type de robe, (ou de la fabriquer et de passer des heures à sa confection) c'est soit par choix de faire quelque chose de totalement imaginaire et là bravo c'est splendide.

 Soit parce que guidé par des moteurs de recherches ou par des personnes ignorantes, cette personne a choisi de faire une robe médiévale en s'impliquant et pense naïvement qu'elle est dans le bon. Hors là, en présentant ce type de robe en tant que "médiéval historique" et non "fantasmé", elle s'expose aux quolibets ou à la pitié de personnes qui ont fait les mêmes erreurs de débutant, qui ont vu leurs projets tomber à l'eau de la même façon et qui ont depuis fait de nombreuses recherches ou qui ont été remises dans le droit chemin par des âmes de bonne volonté.

Je ne sais pas d'où viennent ces robes, je pense à des gravures du XIXe détournées, redétournées et encore détournées.

Ce que je vous propose ici c'est de voir "qu'est-ce qui fait médiéval" dans ces robes, "qu'est-ce qui ne fait pas médiéval" et "vers qu'elle époque je dois me tourner pour faire quelque chose qui y ressemble parce que ça me plait"

Commençons tranquillement par une robe que j'ai moi même réalisé dans mes débuts avec l'aide de patrons du commerce (Butterick et Simplicity pour ne citer qu'eux en ont proposé quelques patrons)

Pour commencer les patrons moderne ne tiennent pas compte de l'optimisation des tissus et des patrons. Pour cette robe il vous sera conseillé d'acheter près de 8m de tissus alors qu'en faisant quelque chose y ressemblant avec les techniques médiévales 4 suffisent. 

Méfiez vous également des tissus : lin/chanvre ortie et soie blanc ou écru pour les dessous, laine ou soie pour le dessus, et pas de velours avant très tard (le coton est très particulier et n'est utilisé qu'en de rares exceptions)

 

1/ La coiffe boudin, recouverte d'un voile ou non. Éventuellement quelque part au XVem siècle sous une autre forme

Vous ne trouverez rien y ressemblant avant la fin du moyen age, la toute fin du XVem siècle.

Mais ce n'est pas un donnut en velour ou en satin. 

La forme est bien plus ample, ou plus travaillée. Non un simple boudin mais une forme reprenant l'ovale de la tête ou posé sur une coiffe lui donnant des formes spécifiques:

http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/btv1b7100018t/f464.zoom.r=%20Decameron

ou Super ample mais ici celà est très certainement une coiffe de fleur et de feuillages

Giovanni di Paolo (Italian, Siena 1398–1482 Siena) - The Presentation of Christ in the Temple

2/ L'emmanchure

Si vous prenez un patron moderne, vous aurez une emmanchure moderne! 

Les emmanchures au début du moyen age sont en général droite et non courbées, améliorées par des goussets.

A partir du XIIIe l'emmanchure commence à se courber mais on a toujours le gousset pour améliorer la forme

Au XIVe l'emmanchure approfondis vers le dos sur les tenues ajustées pour donner quelque chose qu'on appelle "grande assiette" on retrouve ce type de manche également au XVem mais pas uniquement.
Quoiqu'il en soit oubliez les manches modernes en une ou 2 partie avec un arrondi sur le haut de manche, si arrondi il y a c'est une pièce rapportée.

3/ Le col Carré

Si c'est ce qui vous plais dans cette robe, oubliez le moyen age, Passez à la renaissance!

Ah mais humhum,  oui bon d'accord, a quelle époque faites vous finir le moyen age?  en tout cas nous parlons là de tenues de la toute fin de siècle (1480) et après.

BONAVENTURE (saint), card. O.F.M. Vie et miracles de saint François d'Assise
Date d'édition :  XVe siècle, vers 1480 

4/La décoration au milieu des manches

Mais c'est quoi ce truc? Ohhhh oui c'est super joli, j'adore et ça cache bien les coutures.
Mais nous ne sommes plus en europe!
Bon effectivement on ne vous en voudra pas pour ça sur une robe XIe ou XIIe.
Mais certains vous dirons que même si on en trouve sur les enluminures de nos contrées, on ne le verrai que sur des personnages antiquisants ou orientaux.

Et puis, non, car en fait au XIIe c'est sur des hommes que l'on vois le plus souvent ces bandes.

 

 Hortus deliciarum fin XIIe

La deuxième hypothèse est la décoration de robe à manche courtes vers le IXe siècle, (d'ailleur qui aurais inspiré les enlumineurs du XIIe... comment ça c'est compliqué?).
Donc allez

Psautier de stuttgart IXe (attention celui là est plein d'orientalismes!)

5/ La pointe sur la main

Argh, là franchement je ne sais pas! Peut-être des mitaines XIXe
https://museumrotterdam.nl/collectie/item/65828-1-2
http://europeanafashion.tumblr.com/post/101917169101/pair-of-embroidered-mitts-in-blue-silk-satin-and
et autres exemple, mais au moyen age NIET

par contre on a des manches trompette dans le dernier quart du XIVem

6/ La fausse manche (dessous) cousue

Non ceci non plus n'est pas médiéval. Ca existe par la suite mais aux différentes époques du moyen age, si manche doit se voir, elle est entièrement attachée à un vêtement : chemise, chainse, cotte etc

6/ La fausse manche bis

Le concept de fausse manche existe cependant au XVem siècle où on rapporte des manches complete mais seulement épinglées et donc changeables.

ATTENTION au XVe siècle elles sont EPINGLEES, les manches attachées par des laçage sont plus tardive (renaissance)

par exemple la dame à gauche porte une chemise, un corset rose (c'est une robe lacée) une robe à manche courte ou longues beige et de fausses manches souvent dans une matière bien plus précieuse vertes: 

Paris Bibliothèque nationale de France MSS Latin 7907 A; ca 1407, 115r http://www.europeanaregia.eu/en/manuscripts/paris-bibliotheque-nationale-france-mss-latin-7907-a/en

7/ La découpe princesse

PAS AU MOYEN AGE

NI PINCES NON PLUS

(Il existe quelque chose s'en approchant à la fin du XVem mais ce n'est PAS une découpe princesse!)

Montage de la tente Sandor et des doubles poivrières en général sans faitière

Nota 1:

Pour une double poivrière en général, préparez une corde de la largeur théorique de la tente (ici 3m, pour d'autre 4) et utilisez là au point 4 pour pointer le rectangle central de la tente.

Une fois plantée correctement, refaites votre corde à la longueur parfaite.

Nota 2: Sans faîtière il est possible qu'il soit nécessaire d'ajouter un troisième poteau ou des haubans.

Pour le 3em poteau on l'ajoute avant de piquer définitivement et avant de fermer toutes les portes,

Pour les haubans, on les prépare et on ne les fixe qu'en tout dernier.

Bon montage!


Sandor zelt , Sandor médiéval tent,

Sales- and Crew Tent Sandor 3x6 Meter

Verkaufs- und Mannschaftszelt Sandor 3x6 Meter