Les bases du tissage de tissus au moyen age

J'ai écris cet article en 2012, il est pour l'instant toujours d'actualité

 Cet article n'est pas exhaustif et il y as surement de nombreuses exceptions à ce que je vais dire.

 Toutefois si vous suivez ceci à la lettre, vous aurez un tissus réalisé dans les règles de l'art des différentes époques du moyen-age.
 Je vais utiliser des termes comme "devoir" "obligatoirement" et être trés affirmative pour la nécessité de l'article il va de soit qu'il y a toujours des exceptions et certainement d'autre façon de faire.
Tout doit toujours être vérifié et peu du jour au lendemain être retourné et n'être plus juste.

 Ceci est destiné à des gens sachant filer et tisser, si vous ne savez pas, en cherchant étape par étape vous y arriverez mais je ne réexpliquerais pas tout dans cet article.

 Attention il y a une révolution technologique au XIIIem siècle qui se mettra petit en place pour devenir la règle mi XIVem.

 Je me base pour mes dire sur Margaret Hald, Walter Endrei et Dominique Cardon en majorité plus les différentes fouilles de londre et woven into the earth.

  1ere partie : Le Filage Le filage est la réalisation du fil pour tisser coudre et autre. Chaque fil a une particularité bien précise : le fil pour faire les lisses du métier à tisser ne sera pas le même que la chaine ni la trame et ne sera pas le même pour de la broderie, de la tenture, de la couverture etc etc
 La préparation, le lavage peuvent être variable.
 La laine est lavée puis peu être battue, écharpillée à la main (ou pas) plus de préparation il y a plus le tissus sera cher, précieux et "beau"

 Le fil de chaîne J
usque à la fin du moyen age, peu avant la fin, tout fil de chaîne doit être : Peigné! (attention peigné ne veux pas dire "peigné avec des cardes" ni "avec des cardes à peigner") avec des peignes à laine. chercher wool combing pour trouver des vidéos pour le coup de main
 Filé sec (worsted est le mot "moderne correspondant à filé sec + peigné) au fuseau c'est à dire avec le moins d'air possible et le moins de poil possible à partir du XVem on peu utiliser du "de trame" mais pour du tissus grossier et peu cher.
 Le fil de chaîne pour l'habillement est toujours célibataire pour des couvertures il peu être retord. (pour les capes je l'ignore)

 Le fil de trame
 Le fil de trame peu être le même que celui de la chaîne jusqu'au XIIIem XIVem (selon la région) les restes du peignage ou de la fibre peignée ou juste éparpillés sont filés au fuseau supporté (dans le nord je n'ai pas vraiment de trace pour ces fuseaux... donc à vérifier pour le nord si c'est fuseau supporté ou suspendu) filage woolen = aéré Attention au faux ami avant le XIV on utilise pas les cardes en métal ni même les cardère erreur souvent vu en reconstitution : les cardères sont utilisées à la fin du travail du tissus pour "lainer" le tissus et ont inspiré les cardes métalliques qu'on trouve à partir du XIIIe (interdit d'abord) à partir du XIIIem Pour les fibres courte on peu utiliser le "battage à l'arçon" ou le cardage aux cardes métalliques http://www.commune-montory.fr/cardes%20laine.jpg 
Le résultat des cardes à laine peu être filé sur fuseau supporté, suspendu mais en woolen ou au rouet grande roue (ressemble au rouet grande roue ou au rouet canadien) chercher "walking wheel" pour en voir des exemples en vidéo

 Attention en général la chaîne est en Z la trame en S pourquoi? très certainement pour différencier les deux types de filage lorsque les écheveaux sont mélangés! en effet la chaîne peu être utilisé en trame mais la trame ne supporte pas la tension! cela peu être l'inverse du coup, mais c'est assez minoritaire.
 La trame peu être régulière ou plusieurs duites de fils épais, puis fin en S puis en Z... tout est possible et imaginable Majoritairement en célibataire! Astuce : bloquer les célibataires en écheveaux avant de les travailler. Utiliser une "colle", je n'ai pas trouvé la recette, pour aider à avoir moins de poil, j'utilise de l'amidon, certaines utilisent de la glycérine.

 taille des fils de 5 à 25 fils au cm, en général 8 à 10.

  étape 2 Le tissage

 jusque fin XIIem métier vertical quasi exclusivement en Europe (attention il y a des métiers horizontaux dans les autre pays) mi XIIIem le métier horizontal deviens plus généralisé et XIVem d'usage quasi exclusif sauf pour les tisserands ambulants (à confirmer) attention les lisses sont en fil, filé de façon particulière mais je n'ai pas le détail! avant la mi XIV les tissus préférés sont des sergés minimum 3/1 (le plus courant) et les diamants. la toile est d'usage peu courant après la mi XIV la tendance s'inverse! les sergés sont minoritaires et la toile majoritaire

  Etape 3 Après le tissage!
 Attention la toile est le plus souvent retravaillée derrière : au minimum foulé il peu être lainé une ou plusieurs fois (c'est là qu'on utilise les cardères sèches) il peu être tondu une ou plusieurs fois. Les sergés peuvent être travaillés comme la toile mais cela fait disparaître le motif.


 Voilà les bases Maintenant à vous de jouer ou des vous renseigner plus avant Je vous conseille pour celà l'excellent "la draperie au moyen age" de dominique Cardon

Finition d'encolure par un galon cousu tissé.

C'est quelque chose que j'ai dans l'idée de faire depuis que j'ai commencé la reconstitution et je n'avais jamais pris le temps de le faire.

Une des finitions que l'on retrouve décrite dans le medieval textile and clothing des fouilles de Londre ainsi que par Marc Carlson et dans les pièces retrouvées à Herjolfsnes est le galon tissé à même la bordure.
Il est souvent en tissage à carte mais peu aussi être en tissage simple.

Ayant un col à réaliser lors d'une sortie (Senlis) avec ma nouvelle troupe les Pérégrins , j'ai décidé d'en profiter pour tester cette technique.

Le matériel :

Des forces pour couper le col et les fils
Des fils de lin et de la cire (Moi et la merlette d'Azur)
Une aiguille en laiton de chez Agénor
Une pierre à aiguiser fine
Un dé à coudre (en bronze issu de fouilles)
Un peigne à tisser (ce n'est pas nécessaire mais j'avais envie d'utiliser mon mignon peigne)
Un tassoir (l'aiguille est un peu souple et ne peu donc pas servir pour tasser mais les doigts fonctionnent aussi)
Le vêtement
De la soie (de chez Micky achetée directement sur place)

La réalisation :

Tout d'abord, j'ai coupé mon col et je l'ai surfilé de façon invisible avec mon fil de lin afin que la soie et la laine soit solidaires.

J'ai choisi de le faire de façon invisible car mon fil de lin est blanc et donc sur un fond bleu noir il serais fortement ressorti.

Puis, j'ai tendu des fils de soie de la longueur du col plus environs 60cm.

Pour de tels tissages je n'ai en général que 20cm de perte à la fin du tissage, mais avec 20cm, on ne peu rien faire alors que 60cm (ou 50 car il y a une absorbtion par le tissage) est une aiguillée convenable et alors peu servir pour de la couture ou de la broderie : ce n'est plus une perte. C'est ainsi que pour ce projet le fil de lin utilisé pour coudre est une "chute" du tissage des tourets.

J'ai tissé 2cm afin de stabiliser la tension et j'ai commencé à tisser en cousant.

Pour cette pièce j'ai choisi de faire un galon emboîtant, j'ai donc tissé en rond : je tissais toujours de gauche à droite en cousant de droite à gauche.
C'est plus long que de faire un simple tissé cousu car pour chaque fois que j'ai tassé, j'ai passé deux fois mon fil.

Coudre de droite à gauche

 Tisser de gauche à droite

J'ai commencé en empruntant une base à tisser à Tour et Détour

Et j'ai continué de façon plus traditionnelle accrochée à ma ceinture

Sur cette photo vous pouvez deviner ce qui se passe quand on arrive dans un coin : il faut accrocher un fil qui servira de tendeur au galon à la pointe du coin.

 Déconvenues et solutions:

Une fois le galon tissé, tous les fils rentrés, je l'ai fait essayé au propriétaire de la cotte. Et là HORREUR, impossible de passer la tête.

j'étais évidement partie sur un col raz de cou avec petit amigaut : au plus juste de ce qui pouvais passer mais :

_ le galon raidis le tissu, puisque les fils sont droits, il n'y a plus AUCUNE Elasticité : Un bon point car il ne se déformera pas à l'usage, un mauvais point car du coup la tête ne passe plus. Il faut donc y penser en coupant le col

_ Il ne faut pas oublier non plus qu'il y a une différence entre un galon tendu et un galon détendu. L'utilisation d'un métier est donc fortement déconseillé car il ne faut pas tisser trop tendu et régulièrement vérifier que l'on est pas en train petit à petit de réduire la taille de l'ensemble. Au final un fois détendu c'est comme si vous aviez travaillé de l'embu. Hors ce n'est pas le but souhaité.

Bref, j'ai tout démonté, et tout recommencé en faisant très attention.

Petits notas:

Petit nota 1 : Mais à quoi sers donc ma pierre à aiguiser? Et bien à aiguiser l'aiguille pardi. J'ai du la ré aiguiser 3 fois au cours du tissage.

(Parenthèse moderne, vous connaissez certainement ces pelotes d'épingles en forme de pomme rouge avec une petite fraise sur le coté? Mais savez vous ce qu'est cette fraise? Et bien c'est un petit sac de sable très fin qui servais à ré-aiguiser une aiguille ou un e épingle crochue ou ne faisant plus son office. Elle servais également à les débarrasser de leur rouille lorsqu'elles étaient réalisées en fer)

Petit nota 2 : La soie noire de Micky est splendide, nous avons choisi de l'utiliser car nous travaillons sur un personnage argenté. Cette teinture est réalisée avec de nombreux bains d'indigo (donc plus encore si il avais fallu partir de pastel) sur un pied de garance très soutenu. Autant dire que ce n'est pas à porté de toutes les bourses. Le plus impressionnant étant que pour le même traitement une de ses laines est noire noire, alors que l'autre est juste bleu marine. Il suffit que le mouton ne soit pas de la même race et il y a ainsi de grosses différences.

Photos de Séverine, de Mahaut et de Claire des Pérégrins. Merci de ne pas les utiliser sans permissions.

Reconstruction du filet Elisabethkirche 1300

Après avoir rassemblé les matériaux, me voilà donc en route pour un nouveau filet "au long cours".
En réalité celà fait déjà plus d'un semestre que je suis dessus.

Je vais réaliser ce filet :

Sur cet ancien post vous trouverez mon decryptage et le patron que je vais suivre. Si vous souhaitez faire de même soyez les bienvenus http://perlinelatisserande.blogspot.fr/2015/02/decryptage-du-filet-cheveux-d.html


J'ai donc investi dans un moule très petit, réalisé par une amie qui travaille l'os.
De la soie 100/2
et de la soie floche provenant de chez micky http://www.atelierdemicky.com/index.php?id_category=60&controller=category&id_lang=1
Quand à la navette, j'ai du en bricoler une nouvelle qui puisse passer dans les mailles si fines.

J'en suis au 17eme rang. A présent un rang me prend plus d'une heure à réaliser. Il y a déjà plus de onze heures de travail pour ce petit rond .

Recyclage

 Samaël 10 mois

Deux ans plus tard

Elisaé 18 mois

Entre les deux j'ai fini les ourlets
Photos de Tina Anderlini et de Fabrice Roundag

En cours sur Julia

En cours sur mon métier, un touret XIIIe.

Cotte d'allaitement, de servante ou de nourrice XIIIe.

Non il n'y a pas d'erreur la longueur de la cotte est bien de 1m70 alors que je mesure 1m75.
La partie non cousue est sous le bras et non devant.
Le bouton sur l'épaule la date deuxième moitié du XIIIe. Le même patron avec un amigaut simple pourra être utilisée sur une periode plus large.


Bientôt un article sur la façon de la porter.

Des photos par ici
La chemise pour allaiter par là

Chemise d'allaitement

J'ai réalisé cette chemise à mes debuts dans la reconstitution afin de me prouver mes hypothèses.
Mes deux grossesses m'ont permis de la tester et de la faire évoluer  (peu).

Taille:
Je vous donne mon patron exact qui conviendra pour un tour de poitrine pendant grossesse de moins de 100 et une taille de moins de 1m75.

Matière :
Lin, chanvre, ortie.
Coupon de 2m55 par 1m05

Caracteristique:
Cette chemise ne touche pas le sol mais est suffisement longue pour vous protéger des regards et ample pour marcher. Elle ne vous genera pas dans vos deplacement et sa petite ampleur permet de ne pas l'attraper lorsqu'on remonte sa cotte.
Sa découpe très particulière est basée sur des chemises debut XXem, sur le cut of clothes et woven into the earth et ses fausses coutures.
Vois pouvez realiser une fausse couture en symetrie de la vraie. Je ne l'ai pas fait.


Epoque :
Cette chemise correspond à une periode allant du Xe (a partir du moment où on est plus en pieces droite forme T) au XXem avec des aménagements et en sachant qu'il ne faut pas la coupler avec une robe lacée devant à moins de rajouter un tassel. Il faudra adapter le décolleté au XIVem et XVem.

Elle fonctionne particulièrement bien pour le XIIIe et le viking.
Je l'ai créé pour du viking et porté surtout en XIIIem.

Le plus important: l'amigaut
Je vous conseille couper l'amigaut jusque juste sous la poitrine et ensuite de finaliser une fois l'allaitement mis en place et la montée de lait faite.
Il faut savoir que la chemise fonctionne idealement sans soutien gorge. Mais je comprends le besoin de celui ci et celà fonctionne aussi avec un soutien moderne mais l'ouverture sera à faire un peu plus grande car les seins seront moins "mobiles".

Remarque:
On pourra utiliser un coupon de 1m45 par 2m10 plié dans l'autre sens. La bande restant pourra être ourlée et utilisée en bande de soutien pour la poitrine avant et après l'allaitement.

Remarque 2:
Une fois l'allaitement fini il est possible de refermer l'amigaut. Pensez a ne pas le fermer trop vigoureusement si vous souhaitez d'autres enfants elle pourrais resservir.

A venir: la cotte d'allaitement XIIIe.

Touret tissé

Sur facebook il y a quelque temps j'avais posté  cette photo en vous demandant ce que ca allais donner...

Et bien voici le resultat.

Un touret. C'est le premier d'une serie d'essais que je compte réaliser.

J'ai un bon nombre de tests en tête.

Et c'est en voyant la barbette que belle maman a eu envie de bandes pours ses articulations...

Une bande de toile toute simple.

Cotte XIIIe nourice - servante - Tome 1 : le résultat final

Oui bon c'est vrai pour une fois je vais faire dans l'ordre inverse :

D'abord les photos, puis la réalisation pour vous tenir en haleine et pour finir, le patron.

Ci dessous vous retrouverez des photos de Tina Anderlini prises pendant le tournage du reportage sur St Louis (photos en intérieur), ainsi que les photos de Chloé Steiner prises pendant un Off à Marle avec les Guerriers du Moyen Age (photos en extérieur). Merci de ne pas utiliser ces photos qui sont sous droit d'auteur sans en demander la permission aux auteures et/ou à moi même.


Cette robe est une robe de servante/nourrice.

Les choix que j'ai fait:
_Une couleur pas trop saturée
_Une longueur correspondant aux enluminures et à la statuaire avec soit du tissu au sol, soit un blousage à la taille
_Le trait blanc sous (et j'insiste sur le sous et non devant) le bras que l'on voit sur les enluminures
_La possibilité d'allaiter
_La possibilité de retirer les manches pour faire des taches salissantes
_Un poignet relativement bien ajusté
_Un col trés fermé sur le cou toujours en adéquation avec la statuaire et les enluminures.
_Seule improvisation, un bouton pour une fermeture sur l’épaule car je voulais présenter autre chose que l'amigaut central et que je n'avais pas de fermail. Cette interprétation est rare mais pas infondée.


Ici Vous pouvez bien voir la longueur, la cotte fait près d'1m80 de long et je mesure 1m75
Pour le service à la table du roi : faire des pas glissés et il n'y a pas de soucis pour avancer
Dans l'herbe bien humide et froide, blousage à la taille (ne pas oublier de blouser à l'arrière aussi!
Et lorsqu'on a pas un pot à la main, ben il suffit de remonter légèrement pour avoir un pas plus rapide.

 

Coté ampleur, la robe n'est pas super ample mais cela suffit.  Avec un bon patronage en trapèze J'ai les jolis plis des sculptures et enluminures sans en faire trop non plus. (pour du plus riche il faudrait plus d'ampleur, plus de plis et un tissu encore plus fin). Regardez en particulier la photo au milieu, je sais qu'avec le pot on devine plus qu'on ne vois mais ça donne une bonne idée. Voyez aussi le col ajusté.

Passons maintenant à l'allaitement... Euh ouais non là pas de photo et de toute façon on ne vois rien. En gros ma chemise est fendue devant jusque sous la poitrine me permttant de dégager facilement un sein et l'ouverture sous le bras est en fait l'endroit du gousset où je n'ai pas mis de gousset. L'ouverture est sur mesure et le plus serré que je puisse faire pour sortir le sein sans toutefois être trop grand.
J'ai toujours été persuadée que l'ouverture devais se faire sous le bras (simplement ne pas coudre le dessous de la manche) plutôt que de ne pas attacher la manche. C'est une hypothèse que j'avais lancé dans les début de la recherche sur ces robes là mais qui n'avais jamais à ma connaissance été réalisée (sauf une fois mais où on a pas vu le résultat sur la personne donc pas valable). J'ai donc mis en oeuvre cette hypothèse afin de l'infirmer ou de la confirmer. Et je trouve que c'est confirmé!
Voyez donc le trait de chemise discret que l'on aperçoit (ou pas)

Allez je lève un peu les bras histoire qu'on vois jusqu'où ça descend... Donc si vous m'avez suivi, il y a la même longueur décousue sous le bras.

Enfin le côté manche dépassées qui n'est qu'un plus de cette robe. Le passage du bras n'est pas des plus simples non plus mais assez rapide tout de même.
D'abord il faut faire blouser la robe pour avoir un peu d'espace, ensuite il faut retirer la main de la manche ajustée (c'est la partie la plus complexe), plier le bras et le sortir.
Je n'ai pas de photo des manches non nouées.
Nouées voilà ce que celà donne, je vous en laisse juge.
A savoir qu'un autre avantage auquel on ne pouvais pas penser avant de l'avoir réalisé : enlever les manches fait remonter la robe! de 5 à 10cm seulement mais du coup le blousage est moins important et moins encombrant! encore plus pratique pour travailler!

Enfin un petit détail sur le bouton et la coiffe pas encore ajustée.

Et je fini avec une des premières photos que je trouve si belle (de la robe... moi mouais j'aime pas mon profil :D) !!! Merci Tina.

 

Vous aurez pu voir sur les photos les coiffes réalisé à l'aides des méthodes que j'ai décrites dans moyen age.

Une subtilité, sur les photos du tournage la coiffe est réalisée avec mon étole qui sert à tout (touaille) un grand rectangle, pliée en 2 ou 3 je ne sais plus pour avoir une taille raisonnable, maintenue par un cordon aux doigts. Le fait d'avoir ces plis donnent une épaisseur à la coiffe que je n'aurais pas eu avec mes simples cheveux. 

Nota : les photos de Tina ont été retaillées par moi-même avec son accord

Tournage Secret d'histoire sur St Louis

La diffusion approche à grand pas : le 9 septembre 2014, sur France 2!

Pour une semaine vous pourrez le voir en replay ici : http://pluzz.francetv.fr/videos/secrets_d_histoire_,108806157.html

Et je suis trés fière d'avoir participé à ce tournage et des exploits que nous avons réalisé pour celui ci.

Petite revue :

Au printemps dernier j'ai entendu qu'un tournage allais se dérouler pour secret d'histoire sur le XIIIe siècle. Dans mon oreillette quelqu'un a chuchoté "pourquoi vous n'essayeriez pas de postuler" et la première réponse a été : mais nous n'avons pas les tenues adéquates.
Hors l'association le cercle des Touailles a pour but de partager son savoir sur le textile et le cuir sur toutes les époques en faisant de la reconstitution de qualité.
Il nous suffit donc d'un petit prétexte pour réaliser de nouvelles tenues.

Concernant le XIIIe siècle, sans en faire moi même j'avais déjà réalisé beaucoup de costumes et fait aussi mes propres recherches, cela ne me faisais donc pas peur du tout.

Nous avons donc postulé sachant que la plupart des troupes avaient déjà été choisi mais qu'ils étaient à la recherche de personnages particuliers : St Louis enfant et ses enfants. Et hummm Dans la troupe il y avais ce jour là 1 bébé, une très jeune enfant,  deux adolescents et un nouveau né à venir.
Nous avons donc postulés et été choisi pour les enfants. (oui oui)

N'ayant pas de costumes particuliers pour les adultes (simples figurants), nous avons demandé à la production de quoi ils avaient besoin.

On nous a d'abord demandé des nobles.
Puis des serviteurs...
Puis de nouveau des nobles...
Puis des combattants...
Puis des serviteurs...

Bref, jusqu'à 5 jour avant le tournage on nous a demandé de nouveaux costumes.

Le deuxième gros point noir était le tissu.
Forcément, Pontoise arriverais après et il n'y avais plus rien en magasin ni sur le net que des couleurs fade ou des prix prohibitifs.
Ce qui fait que nous avons réalisé tous les costumes pour ce tournage en 1 mois.

On nous demandais :
En figurant : 2 nourrices/servante, 2 nobles,  2 serviteurs et 2 combattants
En personnage : 1 St louis adolescent, 1 fils de St Louis, 1 enfant St louis (3ans environs) et 1 bébé St Louis.

Nous nous sommes donc attaqué aux costumes si vous comptez bien il en fallais... 12!

Afin de pouvoir gérer tous les personnages, certains costumes ont été transformés sur place ou échangés.

A savoir pour moi
1 robe de nourrice entièrement à la main (cotte + coiffe)
1 tenue de noble (cotte + cale)
1 tenue de serviteur (clampin) (cotte)
et 1 tenue de bébé (chemise + cotte)

et pour Julien :
1 tenue de noble (cotte + cale + braies + chausses)
1 robe de nourrice (cotte + coiffe)
2 tenue de prince (cotte +cale + braies + chausses)
1 tenue enfant (chemise + cotte)
1 tenue bébé (lange)

Seule une cotte n'a pas été réalisé par Julien par manque du tissus approprié.

Pour chacune de ces tenues je vais faire un article ici ou sur le blog du cercle des Touailles et j'en mettrais le lien  dessus

Et en attendant...

Vous pourrez retrouver la bande annonce par ici :
https://www.youtube.com/watch?v=k3C_bMKhcKk

"Le roi annule les impôts et vous offre 100 000 euros à chacun!!!"

Photos de Tina Anderlini.

Les photos vous montrent un moment du tournage mais rien ne dis que cet instant sera dans le reportage et de plus l'angle de prise de vue n'est pas celui des caméras

Une coiffe XIIIe

Toujours persuadée que la majorité des coiffes sont réalisables avec un simple carré ou un rectangle de tissu je me suis cependant laissée séduire par la couture de la coiffe qui selon les pièces existe du XIIIem au XVem mais que l'on ne vois quasi que sur les enluminures ou statues du XIIIe.

 En voici le résultat :

 

Pour cela il suffit de découper suivant la forme ci dessous, plisser où sont les petits traits jusqu'à arriver à enfiler la coiffe de façon ajustée mais non serrée et de lui ajouter un cordon.

Ci dessous les versions simple sans couture essayées rapidement avec un torchon de vaisselle: 

Vous pouvez donc essayer avec un miroir.

Première version en nouant d'abord sous les cheveux, puis en ramenant le tissus sous les cheveux pour finir par mettre un cordon pour tenir le tout.

 Deuxième version car mes cheveux étaient libres dessous,  passer le tissus sur la nuque sous les cheveux et épingler au niveau du front.
Puis remonter le tissus en englobant les cheveux et nouer sous la nuque,
retirer l'épingle et stabiliser avec le cordon.

Pendant le tournage de St Louis, j'ai prété la coiffe cousue et je n'avais sous la main que le pachmina qui me sers à réaliser de nombreuses coiffes... pourquoi pas?

Ici j'ai plié le pachmina en 3, et fixé comme cela venais en bourrant à l'arrière le trop de tissus. 

La ficelle de maintien a bien servi à ce que le tout ne bouge absolument pas. (photo de Tina Anderlini)

Il me reste la version "birgitta" à faire (décrite et patronnée par

Isis Sturtewagen)

et la version d'Hémiole me convainc aussi.

Conclusion:

Je pense que comme beaucoup de chose il n'y a pas une et une seule solution même si on a retrouvé une seule coiffe en archéologie.

Voici donc 4 solutions en plus de celle que l'on connais pour faire cette coiffe si connue.

Pour finir, il me semble que "coiffée" (avec tresse par exemple) elle aura plus de tenue et sera plus jolie, ou cheveux bouclés dessous afin de donner plus de volume. Il est aussi possible pour lui donner plus de volume de fabriquer des postiches.